|Images| > Salamandra's Icons (2017-present)

Chaque toile de cette série exprime une figure – une forme, un signe ou un symbole – qui est à la fois représentative et polysémique. Mes formes sont inventées dans un sens kafkaïen, dans le même sens que Kafka utilise pour parler du « mot » dans son journal : « Mes doutes entourent chaque mot, je les vois avant que je voie le mot, mais alors ! Je ne vois aucunement le mot, je l’invente. »[1] Ce processus d’invention, selon le théoricien Ihab Hassan, « nécessite de la patience. La patience est une forme de refus ; elle résiste à l’accommodation dans un monde où la signification s’acquiert bien trop aisément. »[2] Les différents degrés d’ambiguïté exprimés dans mes « icônes » peintes permettent au spectateur plusieurs interprétations de la forme. Dans ce sens, mes « Icons » subvertissent et agrandissent la fonction contemporaine de l’icône : ils sont contraires aux icônes qui foisonnent et envahissent notre quotidien, immédiatement reconnaissables et univoques tels les symboles sur l’écran d’un smartphone. Similairement, comme peinture, mes « Icons » respectent le sens originel de la double fonction de l’icône, décrit par Michel Thévoz, comme « objet matériel et sensible d’une part, et médiation vers la transcendance invisible d’autre part ».[3]
Dans cette série, je tends vers l’expression d’une forme ‘lisible’ (issue d’une relation claire ‘figure-fond’) mais aussi polysémique. Tout au long du travail pictural, je tente de révéler la forme, de la faire surgir. Ma façon de travailler comporte deux démarches : soit je recherche une forme pour l’inventer, soit je récupère une forme iconique – la citant d’autres œuvres – que je veux questionner dans ma peinture.

juin 2022

1. Franz Kafka cité par Ihab Hassan, The Dismemberment of Orpheus, Toward a Postmodern Literature (trad. Lisa Salamandra), Madison, The University of Wisconsin Press, p. 119.
2. Ihab Hassan, op. cit., p. 119.
3. Michel Thévoz, L’Esthétique du suicide, Paris, éditions de Minuit, Coll. Paradoxe, 2003, p. 126.

Each painting in my series “Icons” seeks to express a “figure”–a form, sign or symbol–which is at once representative and polysemical. My forms are invented in Kafkaesque style, akin to the style in which Kafka speaks about the “word” in his diary: “My doubts stand in a circle around every word, I see them before I see the word, but what then! I do not see the word at all, I invent it.”[1] This process of invention, according to theorist Ihab Hassan, “…requires patience. Patience is a kind of refusal; it resists accommodation in a world of easy meanings.”[2] The varying degrees of ambiguity expressed in my painted “Icon” allow the viewer several interpretations of the form. In this way, my “Icons” subvert as well as enlarge the contemporary function of the icon–contrary to those which invade and overrun our daily life–reducing it to icons immediately recognizable and unequivocal–like symbols found on the screens of smartphones. Similarly, like painting, my “Icons” respect their original meaning of the icon’s double function, described by Michel Thévoz as “a material and sensitive object on the one hand, and a form of meditation towards an invisible transcendence, on the other.”[3]

In this series, I aim towards the expression of a ‘readable’ form (one resulting from a clear relation ‘figure-background’) but also polysemic. All along the pictorial process, I seek to reveal the form, to make it appear. My way of working is twofold: either I research the form to invent it, or I recover an iconic form–citing a form from other artworks–that I question through my painting.

June 2022

1. Franz Kafka cited by Ihab Hassan, The Dismemberment of Orpheus, Toward a Postmodern Literature (Madison: The University of Wisconsin Press, 1982), 119.
2. Hassan, Dismemberment, 119.
3. Michel Thevos, L’Esthétique du suicide (Paris: éditions de Minuit, 2003), 126.